【記者陳志彬/台中報導】臺中市港區藝術中心展覽室A，9月14日起至11月10日展出書法家施永華老師「書生侘寂-施永華七十個展」，但未展先轟動，口耳相傳，許多書法大家及學習者相當期待，14日下午14時開幕式，書界大師齊聚一堂，會場來賓約400名場面盛大。 
施永華老師於國小期間，受到張忠良老師的啟發指導，成年後從事教職授課之餘不斷向各方名師請益，長久以來，書法已成為施老師展現生活體悟的創作方式，書生系列展覽從2012年展出的「書生轉折」、2016年的「書生自然」，今年2024年的「書生侘寂」，是施老師以書法藝術來展現生活中簡樸、真摰、轉瞬即逝的侘寂美感。
施永華老師表示、侘寂是一種以接受短暫和不完美的核心的傅统日本美學概念源於佛教的三法印，無常、苦、空、個人生命的體會漸入此境。此次的展覽緣由有2個其1是年歲考量70體力尚可經驗較為豐富一場大型展出 ，作為日後書作的分水嶺，往後作品，希望能蕴含古典張表現代。
本次展出、展現了施永華對書法的深刻體悟，並將其人生哲學「侘寂」融入創作，呈現書法藝術與生命之間的交融。施永華解釋，書法不僅是藝術創作，更是他對生命的感悟。所謂「侘寂」源自日本美學，強調對短暫與不完美的接納，而隨著年齡增長，他深刻體會到生命中的侘寂之美，並將這一哲學思想體現在書法作品中。
這次展覽的七個主題部分，充分展示了他的藝術多樣性與創作深度。第一部分「自書自話」呈現施永華以白話詩形式記錄日常，打破傳統書法僅限於古典詩詞的框架，將書法與現代生活結合。第二部分「舊作品回顧」則透過舊作，讓觀眾了解其書法風格的演變。第三部分「臨帖」展出了他臨摹古代書帖的作品，這些古帖成為他創作的靈感來源。
在展覽中，施永華老師也展出了他書寫的新詩作品，涵蓋他對詩意的追求，以及與故友、詩人的情感聯繫。而「紅樓夢」主題則是他以書寫小說為創作形式的嘗試，將文字與書法結合，增添了作品的故事性與趣味性。此外，他還展示了不同筆調書寫的對聯作品，這些作品展現了他對書法韻律美的深刻理解。展覽的最後一部分「實驗創作」代表了施永華對未來書法探索方向的實驗。他透過筆法、布局、墨色等元素進行創新，為觀眾帶來全新的視覺體驗。
施永華老師回憶起自己書法之路的起源，透露當年在讀臺東師專時，因課外活動選擇有限，他才誤打誤撞進入書法的世界。後來在堂哥的建議下，他開始跟隨張忠良老師學習書法，這才踏上了書法創作之路。 
展覽中最引人注目的作品《痴》，是一幅140公分見方的大尺幅作品。施永華形容「痴」為他對書法的一種執著與痴狂，這幅作品更因創作過程中的特殊環境與技法，呈現出獨特的墨色變化，展現了書法與空間的互動。
音樂家曾玉欣則讚賞施永華的作品如同音樂，充滿節奏感與韻律，讓觀眾彷彿在書法中聆聽到音樂的旋律。她形容施永華的書法如同古典與現代音樂的交織，既有優美的古韻，又充滿創新的生命力。
「書生侘寂—施永華七十個展」是一場書法藝術與文化的饗宴，施永華以獨特的藝術視角，重新詮釋書法這門傳統藝術，並將其融入現代生活。透過這次展覽，觀眾不僅能欣賞到書法的技藝，更能感受到施永華對生命與藝術的深刻思考。歡迎所有對書法藝術感興趣的民眾，蒞臨港區藝術中心，與施永華老師的作品共鳴，探索書法藝術的無限可能。
此次展覽施老師準備4年時間，以自書自畫、舊作品回顧、臨帖、新詩書寫、紅樓夢、對聯、實驗創作等共分七個子題，特別的是，老師回頭研讀紅樓夢，每讀一回，從中得靈感創作一作品，另外，（實驗創作）是老師個人日後遨遊天地，布局、墨色、筆法等等，表現手法的重要因素。
「書生侘寂—施永華七十個展」展期自即日起至11月10日止，歡迎對書法藝術感興趣的民眾，前來欣賞書法大師的技藝，並細細品味，感受大師對生命與藝術的深刻思考。展覽資訊歡迎至港區藝術中心官方網站( https://tcsac.taichung.gov.tw/ )及粉絲專頁查詢。
「書生侘寂—施永華七十個展」開幕式，包含市議員陳廷秀、文化局副局長曾能汀、港區藝術中心代理主任周武慶、財團法人台中市港區文化藝術基金會董事長陳大松、南投縣文化局長林榮森、書畫家林進忠教授、書法名家蕭春生、陳炫明、張志強、陳欽忠、蕭世瓊、林永發、梁永斐及台灣藝術大學教授林郁周、澹廬書會理事長李建德、台中市副議長顏莉敏服務處秘書蔡連定及多位藝術家出席盛會。
